Le scénario
Le spectacle "Mulan, la Légende" fut inspiré du dessin animé de Walt Disney dont c’était le 36ème Grand Classique, tiré d’une légende chinoise.
Mulan est une jeune fille pleine de fougue. Quand son pays, envahi par les Huns, est obligé d'entrer en guerre, Mulan s’engage à la place de son père.
Déguisée en homme, accompagnée de Mushu un mini dragon, elle va s’efforcer de devenir un bon soldat mais ce n’est pas chose facile.
Mulan parviendra à sauver son pays de l’impitoyable Shan-Yu, le chef des Huns, et sauvera l’honneur de sa famille.

Le spectacle
C'était la première fois qu'un spectacle Disney était représenté par des artistes étrangers.
Le spectacle était composé de 3 grands tableaux (le Village, le Camp, la Cité Impériale).
Un long mur mobile (conçu par le décorateur Bernard Arnould) se transformait tout au long de l'histoire, tantôt Grande Muraille de Chine attaquée par les Huns, tantôt simple mur d'enceinte du village de Mulan.
L'évocation du film se faisait au rythme des numéros les plus spectaculaires de l'acrobatie traditionnelle chinoise.
Mulan, la Légende était une grande fresque épique et lyrique ayant nécessité près d'un an de travail.
Des tambours spéciaux de 2 m de diamètre et un dragon chinois animé de 21 m de long vinrent de Chine.

Les artistes
Pas moins de six troupes différentes de jongleurs et d’acrobates se sont produites à partir du 28 Novembre 1998 jusqu’au 6 Janvier 2002 sur la scène de Vidéopolis qui fut rallongée pour cette occasion (la profondeur est la même que celle de l'opéra Garnier).
Parmi les troupes, celle du "Hebei Acrobatic Troupe of China" ou celle du "Flag Circus of China".
Tous les artistes étaient venus de Chine et furent logés sur place.
Chaque troupe comportait une cinquantaine d'artistes.
Trente en scène par spectacle avec une moyenne de 4 spectacles par jour.

Les auteurs
En accord avec Jay Smith, producteur exécutif, Claude Tissier, producteur artistique, a mis en avant un concept tourné vers les traditions ancestrales.
Dominique Mauclair, directeur du Festival du Cirque de Demain, a apporté son expertise et son aide pour le choix des troupes d‘acrobates.
La mise en scène est signée Jean-Marc Chastel et les répétitions ont duré huit semaines sous la direction de Françoise Baffioni, assistante chorégraphe.
Les décors ont été confiés à Bernard Arnould, les costumes à Sue Lecash et les lumières à Mike O'dam.
N’oublions pas la musique, inspirée du film et arrangée par Varsile Sirli, directeur musical, à qui l’on doit la grande majorité des musiques de Disneyland Resort Paris.

Source : adcp-disneyfan.com